La pensée du jour (29 août 2014). Nietzsche : La naissance de la tragédie.

Dans la citation ci-dessous Nietzsche s'en prend en particulier à ce que plus tard Brecht critiquera à son tour : la dramaturgie dite Aristotélicienne et son idée de la "catharsis" ("purgation psychique" du spectateur par identification au comédien, et à travers lui au personnage) :
"Ce soulagement pathologique, la catharsis d'Aristote, au sujet de laquelle les philologues ne savent pas au juste si elle doit être classée parmi les phénomènes médicaux ou les phénomènes moraux" (Nietzsche)
"A la technique de l'illusion d'un art théâtral reposant sur l'identification, le nouvel art théâtral oppose la technique de ce que nous appelons les effets de distanciation… Les données brutes (situations, hommes, opinions, émotions, etc.) perdent, grâce aux effets de distanciation, leur statut d'évidence, ce qui signifie qu'on les dépouille de leur valeur d'a priori et leur confère les caractères de l'unique, de l'historique et du changeable" ( Brecht)


"Les plus nobles artistes escomptaient (…) l'excitation des sentiments moraux et religieux, et l'évocation vicariante de la "loi morale universelle" intervenait à l'endroit précis où le spectateur devait être fasciné par un effet artistique d'une puissance irrésistible. Ou bien quelque mouvement grandiose, tout au moins troublant, de la vie politique ou sociale contemporaine, était représenté par le dramaturge, si bien que l'auditeur pouvait oublier sa fatigue critique et s'abandonner aux sensations qu'il eût éprouvé à des époques d'enthousiasme patriotique ou belliqueux, ou devant la tribune du parlement, ou encore à la condamnation du crime et de l'infamie ; de sorte que cette méconnaissance des fins propres de l'art dut ça et là aboutir directement au culte du tendancieux. Mais alors il se produisit ce que l'on eut à constater de tout temps dans les arts factices : un abâtardissement très rapide de ces tendances ; au point que, par exemple, la tendance de faire du théâtre un instrument d'éducation morale du peuple… est classée désormais parmi les antiquités invraisemblables d'une culture abolie. Tandis que le critique détenait le pouvoir au théâtre et au concert, le journaliste à l'école, la presse dans la société, l'art dégénérait à n'être plus qu'un objet d'agrément de la plus basse espèce possible et la critique esthétique était utilisé comme le moyen de cohésion d'une sociabilité vaine, dissipée, égoïste et, par-dessus tout, misérablement vulgaire…"
(La Naissance de la tragédie, poche p. 163-4).

Autres "pensées du jour" : 
- CITATION DE WILLIAM MORRIS
- CITATION DE MAURICE JOLY
- CITATION DE FRIEDRICH NIETZSCHE
- CITATIONS DE LA TRILOGIE D'ARNOLD WESKER
- CITATION DE ROBERT LOUIS STEVENSON
- Réflexions d'un scientifique : Jacques Testart
- CITATION EXTRAITE DU PARAGRAPHE FINAL DE "LA POLITIQUE ET LA LANGUE ANGLAISE" DE GEORGE ORWELL
- Citations relevées au Musée Magritte de Bruxelles

Qu'est l'espingouin devenu

Dans un entretien paru dans Le Monde du 17 mai 1974 à propos du roman Laissez bronzer les cadavres (Editions Gallimard, 1971), Jean-Patrick Manchette insistait sur la nécessité d'établir une liste d'incidents telle qu'il se passe toujours quelque chose. Une contrainte voisine s'est imposée durant l'écriture de "Qu'est l'espingouin devenu". J'espère que le rythme de l'écriture qui en résulte entraînera le lecteur et suscitera son imagination. Mais laissons la parole au narrateur :

"L’idée d’écrire l’histoire de l’Espingouin m’est venue à la suite d’une conversation avec un ami, à la terrasse d’un bistrot crasseux dans une ville du Nord du Mexique. Je profitais d’un voyage d’affaire en France pour me présenter à son dernier domicile connu. J’allais y faire la connaissance du locataire actuel, Robert. Le faire parler fut toute une histoire. Je fus accueilli par un écriteau « Si vous passez devant chez moi ! N’entrez pas ! Ne tapez pas à ma porte ! ». Finalement, Robert allait me confier ce qu’il avait glané dix ans auparavant sur l’Espingouin. D’après un de ses anciens camarades bien placé dans une sous-préfecture et bénéficiant de relations utiles, l’affaire aurait été liée à une collaboration entre polices espagnole et française portant sur un vieux dossier classé « sans suite ». Mais était-ce si simple ? Et qui était vraiment Robert ?" (4ème de couverture de "Qu'est l'espingouin devenu").

74 pages - ISBN : 9782748398113 

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LA PENSÉE DU JOUR (décembre 1914-Juillet 2014) : KARL LIEBKNECHT

En décembre 1914, Karl Liebknecht fut le seul à voter contre les crédits de guerre. L'extrait de lettre qui suit est adressée à la rédaction du Labour Leader (journal de l'Independent Labour Party, parti anglais qui fut un des seuls en Europe à s'opposer à la Première Guerre Mondiale). Un an et demi plus tard, le 1er Mai 1916, pour avoir parlé au Rassemblement contre la guerre sur la Potsdamer Platz à Berlin, il fut immédiatement arrêté, puis condamné pour haute trahison. C'est la Révolution de Novembre 1918 qui le libérera. Il sera assassiné sur ordre du ministre de l'intérieur SPD Noske, le 15 janvier 1919

"Ce n'est que dans la collaboration des masses laborieuses de tous les pays en faveur de la paix que réside dès maintenant, durant la guerre, le salut de l'humanité. Nulle part ces masses n'ont voulu la guerre, nulle part elles ne la veulent. Doivent-elles, ayant au coeur la haine de la guerre, continuer à s'entredéchirer ? Aucun peuple ne doit commencer à parler de paix, eh bien, qu'ils en parlent tous en même temps. Et celui qui le premier en parlera montrera de la force, non de la faiblesse, et récoltera gloire et gratitude." Karl Liebknecht, Berlin, décembre 1914.

Funérailles de Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht (janvier 1919)

Back from Brussels : Au Musée Magritte

Visite du Musée Magritte de Bruxelles le jeudi 17 avril. Sur les murs des différentes salles, des tableaux bien entendu, mais également des citations. Quelques-unes suivent (j'ai préféré les regrouper par centres d'intérêt plutôt que chronologiquement).



Je déteste mon passé et celui des autres. Je déteste la résignation, la patience, l'héroïsme professionnel et tous les beaux sentiments obligatoires. Je déteste aussi les arts décoratifs, le folklore, la publicité, la voix des speakers, l'aérodynamisme, les boy-scouts, l'odeur du naphte, l'actualité et les gens saouls. J'aime l'humour subversif, les taches de rousseur, les genoux, les longs cheveux de femmes, le rire des jeunes enfants en liberté, une jeune fille courant dans la rue. Je souhaite l'amour vivant, l'impossible et le chimérique. Je redoute de connaître exactement mes limites.

Le progrès est une idée saugrenue.

L'idée de progrès est liée à la croyance que nous nous rapprochons du bien absolu, ce qui permet à beaucoup de mal actuel de se manifester.

Le Surréalisme, c'est la connaissance immédiate du réel.

La valeur réelle de l'art est en fonction de son pouvoir de révélation libératrice.

Il ne faut pas craindre la lumière du soleil sous prétexte qu'elle n'a presque toujours servi qu'à éclairer un monde misérable.

La révolte est un réflexe de l'homme vivant.

La liberté, c'est la possibilité d'être et non l'obligation d'être.

DE BRÈVES RENCONTRES (2009-2010)… À SUIVRE : PARUTION DES TEXTES EN JANVIER 2016

Pour se procurer le texte de "De brèves rencontres" : Éditions Les Mandarines.

DE BRÈVES RENCONTRES… Des scènes dans lesquelles l'humour se mêle à l'absurde.

Première vraie création de la Compagnie T2A.
Notre implantation cévenole était encore toute récente — et nous avions mis sur pieds encore plus récemment un atelier de formation théâtrale dans la ville d'Anduze — lorsque le responsable de la culture sur cette ville nous proposa de monter un spectacle… d'humour. Humour ! Sans, je l'espère, en être dépourvus… voilà un qualificatif qui suscite chez nous une profonde méfiance !
Quoi de plus rasoir, d'ennuyeux, et pour tout dire d'insupportable que tous ces spectacles de théâtre (?) qui s'autoproclament drôles ! Quoi de plus racoleur, de plus repoussant, que les affiches de ces spectacles qui croient nécessaire de rehausser leur vulgarité de bandeaux annonçant : drôle, hilarant,…
Après quelque semaines à tenter d'extirper de nos réserves quelques textes pas trop difficiles à monter (pas de vrais moyens techniques) et pouvant correspondre à notre humour, la conclusion était sans appel : autant les écrire nous-mêmes. Ce qui fut dit fut fait… et il ne restait plus qu'à faire de ces textes disparates un spectacle un tant soit peu cohérent. Cette cohérence ne pouvait venir de la disparité des situations traitées, mais plutôt du regard posé sur eux. Ceci peut être résumé par la situation placée en tête du dossier de présentation  :

" Sans un élément de cruauté à la base de tout spectacle, le théâtre n'est pas possible. "

Antonin Artaud

Dans ce même dossier, les textes étaient présentés ainsi : 

Brèves rencontres est le titre générique d’une série de textes de longueurs inégales, conduisant à des scènes courtes où la rencontre de personnages (de 2 à 5) sert de fil conducteur à l’ensemble du spectacle.

Ces rencontres dans un espace sans décor sont le prétexte à des échanges alliant humour et dérision, illustrant le côté absurde de l’existence.

L’écriture de ces textes a été influencée par le théâtre dit de l’absurde apparu dans les années ’50 (Ionesco, Beckett, Pinter…). Dans ce genre de théâtre, l'absurdité des situations et le désordre du langage permettent de mettre en scène des personnages dont l’existence est dénuée de signification dans un monde déraisonnable où ils se débattent, un monde que l’on préfère souvent qualifier d’imaginaire pour ne pas être obligé de constater que celui dans lequel nous vivons y ressemble comme deux gouttes d’eau.

" Nous ne sommes pas libres. Le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre tout cela. "

Antonin Artaud

La mise en scène choisie abolit la barrière du quatrième mur permettant au jeu des acteurs de se projeter vers le public qui se trouve de ce fait incorporé au diapositif scénique.

Nous allions nous retrouver à sept dans cette aventure. Six comédiens : Olivia Bouillot, Louise R. Caron, Michel Caron, Martine Gazon, Pierre Letailleur et Patrick L'Homme (ce dernier ne pourra malheureusement participer à l'ensemble des représentations à la suite d'un accident).

Et une assistante qui assurera le suivi lumières-sons : Danièle Grosselin.

La première aura lieu en octobre 2009 dans une salle bondée, et l'aventure continuera jusqu'en mai 2010.

Quelques photos valent mieux que beaucoup d'explications :